范寧走到了那孤零零的C大調譜例下方。
“基本結構”——包括“基本線條”與“低音進行”。
僅僅六個音符，321，151。
在這近乎原初的構成之上，其他的東西飛速添加了進來。
“如果我在基本線條的E和D之間，插入一個經過音#F，走勢就變了，這便是線性進行，旋律開始漫步；如果我想讓色彩更豐富點，我可以為它配上一個傳統和聲學里所謂的VI級和弦，讓它作為增六音出現；如果我選擇在主音C上‘盤旋’，用IVI的進行來鞏固它的王座，這便是延留，是意志的宣告......”
“我還可以做其他的任意之事。”
“如果我讓低聲部從C出發，不直接走向G，而是迂回地經過Dm和弦的根音，再通過它的屬七和弦A7，最終解決到Dm，這就成了所謂和聲學里的轉調，但仍然不過是另一維度上的IVI‘低音進行’，屬于結構內部的結構擴張！......”
范寧的粉筆如舞動的精靈，原本寥寥數音的背景結構，迅速變得豐富、立體起來。
“唰！！”
他又從講臺上一疊堆起的泛黃紙張中，隨意抽出了三張，朝周邊群群環伺的目光短暫展示。
“隨便選的。”
“讓我們試著化身音樂的考古學家，親手剝開一些偉大作品的外殼，去看看它的‘背景’神骸，以及‘中景’與‘前景’的血肉是如何生長的。”
范寧直接將它們按粘在了黑板上。
巴赫《G大調第一無伴奏大提琴組曲》，旋律運動過程無非是幾種具備美感的音程的可能性轉換；
貝多芬《f小調第一鋼琴奏鳴曲》，通過申克分析法，范寧揭示了其深層次的“IVI”和聲框架與‘基本線條’的下行運動；
肖邦《e小調前奏曲》，鋼琴左手的半音化和弦，若做傳統功能性分析，其實相當復雜，但范寧只要一著重強調其“中景”結構的序列邏輯，其和聲的張力變化、以及憂郁意象轉化為悲劇性情感的過程，就變得昭然若揭！
他用的當然是申克分析“三圖表法”。
但任何一個地方半途停下來，去放大地審視，用傳統和聲學照樣能講得通。
迥異卻又相容。
或者說，前者是后者更本質的概括。
“這些手法，鄰音、經過音、輔助音、先現音、延留音，以及它們所驅動的和聲進行，就是我剛才說的Prolopgation——延長技術！”
“它們如同生命的本能，讓簡單的細胞分裂、生長、演化，最終形成我們所見的、姿態各異的生命體。巴赫用它織就了理性的經緯，肖邦讓它流淌出憂郁的秋霧，貝多芬則用它鍛造出了與命運搏斗的雷霆！”
與范寧的手勢和言語同時落地的，是定音鼓的一聲警覺的敲擊聲——
“砰！”
整個階梯教室都隱隱發顫。
低音弦樂隨即回應以幽暗的撥奏，一些令人不安的聲部相繼快速掠過，節奏搖擺不定，仿佛陰影中的舞蹈。
“你們這些樣子，哈哈哈......”范寧莫名笑了。
面對這些又熟悉又古怪、又尋常又驚悚的“聽眾”，他竟然現場寫了一首新的音樂開篇。
用來記錄和描述這一鬼魅的場景！
“行，繼續現學現用啊，讓我們來現場創作一段......即有‘浪漫’又有‘當代’因素的作品。”
范寧瞇起的眼神掃過那些千篇一律的“帶禮帽留長須”的模糊聲音。
對方依舊沒有多余的表示。
“《e小調第七交響曲》，第三樂章，諧謔曲！”
音樂變得詭異而咄咄逼人，低音提琴奏出不安的滑音，木管樂器發出尖銳、不協和的嘯叫，定音鼓的敲擊輕重倒置，如同錯亂的心跳！
隨著音樂的進行，身后的黑板紋理也開始變得閃爍不穩定起來，復雜的總譜片段開始滾動。
范寧開始就地取材！
親自描述污染，親自解讀污染！
第1到第32小節，是這個陰森的舞蹈性的主要主題首次呈現。
范寧的手指指向前幾小節弦樂聲部：“聽！低音提琴和大提琴在弱拍上固執地重復著D音，而第一、二小提琴被我在高音區寫了個盤旋的音型，呵呵，就像你們這群幽靈......”
“和聲中心當然建立在d小調，但我在這里刻意回避主和弦，用大量的減七和增三懸浮在周圍......減七和增三在傳統和聲學是什么功能？應該往哪里解決？這重要么？這不重要！......只須明白我喜歡這個聽感，明白這是典型的‘結構阻礙’便是了！我的基本線條本應落回‘1’，可我卻將其延遲，讓音樂在黑暗中徘徊！”
長笛和單簧管的快速經過句開始如磷火閃爍，然后再次是豎琴聲部出現詭異的滑奏......
“繼續運用申克的透鏡，”范寧的聲音如同耳語，充滿了引導性，“這些渲染氣氛的‘前景’已經分析完了，那就忽略吧，現在，看看‘中景’的填充層。”
黑板上，滾動的譜面出現了明暗對比。
有一些音符的亮色變弱了下來，迅速變成了簡化后的進行。
為配合合理的語速，音樂的演奏速度也在范寧的控制下自如地收放。
“看這里，第9到16小節。”
“傳統功能怎么分析？表面上，d小調的ii級半減七、V級屬七、又來了個拿波里六和弦，游移來，游移去，似乎毫無方向，但如果剝離那些色彩性的外音，追蹤其結構層的走向......”黑板上有幾個音重重地閃了兩下，“即可發現一個重要的運動邏輯——小提琴從A音開始，經過G，隱約指向F，而‘低音進行’從D迂回地暗示著A，這是什么？”
范寧環視全場，目光灼灼。
“這是一個不完整的、被迷霧籠罩的‘基本線條’的局部！一個從5級音開始的下行意圖！我沒有讓它完形，而讓它停留在暗示與渴望中，這就是‘詭夢’氛圍的深層來源，一種被延宕的、對渴望回到安全區的焦慮！”
范寧繼續推進，主題在不同聲部中出現，但總是被扭曲、片段化，如同一個詭異鏡子大廳中的映像。
樂章第133小節，三聲中部。
大提琴和圓號奏出寬廣的旋律，雙簧管和長笛則予以落落大方地對應支撐。
仿佛在漫長的噩夢后，一縷短暫而確鑿的陽光。
但怎么聽，都總是和那些真正“描繪陽光”的音樂不太一樣。
總感覺在背光處有些什么東西在蠕動。
“和聲學如何分析？清晰地構建在F大調的IIVVI進行？一個被明確陳述的、穩固的功能圈？”
“至多不過有些七和弦、九和弦的音程而已。”
“但是，如果把‘前景’和‘中景’分別比對來看......”范寧話鋒一轉，聲音仿佛是在敘述一個‘詭計’，“注意第149小節，低音似乎要導向主音F，但‘前景’和‘中景’交替成為了對方的阻礙進行，用VI級和弦代替了預期的I級！”
“音樂的解決被‘遞延’，莫名的恐怖感出現在了陽光之下，這是只有申克分析法才能揭示的奧秘！作曲家通過控制結構層級的呈現與隱藏，來操縱你們的聆聽體驗，操縱時間本身！”
范寧的論述層層遞進，將自己這個描述破碎與詭異的樂章，剖析得條理分明。
“所以，諸位，音樂的表象可以是無限的復雜與多樣，但其深層結構，卻共享著極其簡單的共性。我們借助‘前景’、‘中景’、‘背景’這些結構層次，觀測這世界在不同‘倍率’下的展現的秘密！”
階梯教室中部分面熟的“音院同學”，似乎從力竭的某種狀態抽身了出來，如獲大赦地喘息，只是眼里仍帶著局促與不安。
這時范寧緩緩走下講臺，來到前面一位紳士黑影的前面，聲音壓低，帶著一種近乎危險的試探：
“申克分析法讓我們得以窺見，從帕萊斯特里納的純凈圣詠，到瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》那情欲之海中的半音化和聲，其最深處，跳動著的是同一顆心臟。”
一小步的躍進。
暫時完成了。
紳士黑影微不可察地點頭了一下。
欽佩、贊賞、驚訝，但仍然屬于一種“饒有興致”的認可。
而那些別的“東西”......
它們攝食到了什么，讓其得到了滿足，但卻激發出了更大的對混亂的渴求！
“呼！！”
講臺上那幾堆寫有譜例的紙張，竟然開始溶解了。
油膩的彩色漿液順著臺階地磚四處流淌。
以往用來講課的譜例，全部沒有了。
無彈窗相關
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